KOPF,
1971, Öl auf Nessel, 120 x 100 cm

STRASSE,
1972, Öl auf Nessel, 120 x 100 cm

TERPENTIN (I),
1981, Öl auf Hartfaserplatte, 115 x 91 cm

WASSERKANISTER,
1980, Farbstiftzeichnung, 76 x 56 cm

TÄNZERIN,
2007, Öl auf Leinwand, 170 x 140 cm

Clarinda Zinnober, oder: Die Magie des Gegenstands

In jungen Jahren spielte Dorothee Ziegler immer wieder mit dem Gedanken ihre Werke mit dem Alias „Clarinda Zinnober“ zu unterzeichnen. Die Ausstellung zeigt Arbeiten ausgehend von dieser Phase, die sich im Nachlass der Künstlerin in Waldenbuch befinden. Die Ausstellung lädt dazu ein Vertrautes und bisher Unbekanntes in neuen Zusammenhängen zu entdecken.

Aus ihrer Akademiezeit stammen fein und sensibel gezeichnete Studien. Mit Operationen legt Dorothee Ziegler nicht nur Momente des Körperhaften frei, sie seziert zugleich ihre Malerei. Surreale Räume und Landschaften verbinden und verschränken sich mit Köpfe. Ab den 1980er-Jahren gewinnen Gefäße ihr Interesse, von der gegenständlichen Fassung bis zur abstrakten Auflösung. Es entsteht die Reihe Vasen. In ihren Linienbildernverbinden sich Falten- und Gegenstandskonturen. Die Künstlerin beeindruckt in ihren Selbstbildnissen mit der Ausdruckskraft der Farben und ihres Gesichtes.

Durch diese Bilder erkennt man Dorothee Zieglers sensible Sicht auf Gegenstände und Motive und die Frage, mit welchen Mitteln und Möglichkeiten der Malerei Bilder Stärke und Eindrücklichkeit gewinnen.

Dorothee Ziegler (1945-2012)
Studium an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste (ABK), Stuttgart ab 1967. 1968 einjähriger Studienaufenthalt in Wien. 1972 erster und zweiter Preis der ABK. Ab 1972 Arbeit als freie Künstlerin in Stuttgart und auf dem Pilion in Griechenland. Intensive Auseinandersetzung mit dem Thema „Garten“ und der Umsetzung des eigenen Gartens im Kontext des Atelierhauses Paou, Griechenland. Ab 2001 Arbeit im und am Waldenbucher Atelierhaus artwalden. Im Zentrum des malerischen Werkes stehen surrealistische Strategien der Entfremdung, Anleihen aus der Pop Art, malerischer Realismus, räumliche Abstraktion und persönliche Ikonografien. Wichtige Werkserien sind unter anderem Operationen, Köpfe, Linienbilder und Vasen.

Clarinda Zinnober, or: The Magic of the Object

In her early years, Dorothee Ziegler often toyed with the idea of signing her paintings with the alias “Clarinda Zinnober.” A new exhibition features works from this period, sourced from the artist’s estate in Waldenbuch, Germany. Visitors are invited to discover both familiar and previously unseen works in new contexts.

Ziegler’s time at the art academy yielded finely drawn studies that reveal a great sensitivity. In her Operations, the artist not only reveals moments of physicality but also what amounts to a dissection of her own painting. Surreal spaces and landscapes intersect and intertwine with renderings of human heads. Beginning in the 1980s, she became interested in vessels of all kinds, resulting in works ranging from representational compositions to abstract dissolutions of their forms. This series of works would come to be known as her Vases. In Line Paintings, the contours of folds and the materiality of objects merge into one another. In her Self-Portraits, the artist astounds with the expressiveness of the colors she used and her own face.

Through these paintings, one recognizes Dorothee Ziegler’s sensitive vision of objects and motifs, as well as her lifelong exploration of the means and possibilities through which the act of painting can impart a strength and perceptual force to images.

Dorothee Ziegler (1945–2012)
Studied at the State Academy of Fine Arts, Stuttgart. In 1968, a year-long study visit to Vienna. In 1972, received first and second prize from the Stuttgart Academy. Beginning in 1972, worked as an independent artist in Stuttgart and on the Pelion in Greece. Intensive exploration on the theme of “garden” and the realization of her own garden surrounding the studio house in Paou, Greece. From 2001 onward, work in and around the artwalden studio house in Waldenbuch, Germany. The focus of her painterly work involves surrealistic strategies of alienation, borrowings from Pop Art, painterly realism, spatial abstraction, and personal iconographies. Important series of works include Operations, Heads, Line Paintings andVases.